01

張涌【苗鄉清韻】

該作品得益于作者多次到貴州西江苗寨寫生，其為全景式切入，以鱗次櫛比的千戶苗寨為主體，體現“山即是寨、

寨即是山”的壯闊。構圖嚴整結實，筆墨輕靈空蒙，色調清新淡雅。主色調為灰綠，灰而不悶，艷而不俗，營造

出春日苗鄉的清雅韻致。背景則用墨灰綠做了主觀處理，不拘泥于“寫生”。寫生是為了“外師造化”，更是為

了“中得心源”，是為了追求心中的“理想國”。

該作品入選中國美協“運河畫脈·南田風骨——2020 惲南田藝術雙年展”，獲入會資格。

200cm×180cm 2020 年

02

張涌【夢底湖煙夢底山】

山水畫家要有“登山則情滿于山 , 觀海則意溢于?！钡募で榕c豪邁，要到自然山水與大千世界中發現美，創造新

的圖式和語言。這張畫采取四條屏形式，每屏既各自為政、各美其美，又連帶呼應、顧盼生輝。畫面筆墨淡雅松秀，

與江南湖山空闊、杏花春雨的詩化景象十分搭調。詩曰：“夢底嵐煙夢底山，夢中嘉勝絕塵寰。醒來援筆漫揮寫，

長愿長棲云水間。”

該作品入選中國美協“重溫經典——第五屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展”，獲入會資格。

180cm×50cm×4 2021 年

03

張涌【輕云行千里】

該作品以中景為主體，山的邊沿線以幾何形呈現，富有張力和現代感，有一定裝飾趣味。作者在注重整體感的把

握中力求秩序、節奏和韻律的變化。筆墨是中國畫的靈魂，該作品的筆墨來自傳統——黃賓虹、李可染等大家的

筆墨技法，并融入作者對巴渝山川的理解。黃賓虹有“入蜀方知畫意濃”的佳話，對此，作者心有戚戚焉：“瞿

塘夜色啟靈思，坐雨青城釋惑疑。筆底賓翁天地闊，自從入蜀更華滋?！?/p>

該作品入選中國美協“行千里·致廣大——第十一屆西部大地情中國畫、油畫作品展”。

200cm×180cm 2020 年

04

張涌【土家曙色新】

該作品取材于重慶市石柱土家族自治縣中益鄉。畫面中有土家新民居，也有穿越山區的高鐵。作品基調為曙紅色，

借以展現新時代的土家新風尚。畫面被許多體現山區變化的道路分割，收拾畫面就要有強烈的整體意識。黃賓虹

先生曾說“畫中有龍蛇”，意思是要靈動、又要有主線，有大局意識，且有取舍。詩曰：“小坐農家可賽仙，無

邊秋色和嵐煙。檐間畫罷怡情景，且共云山自在眠?！?/p>

該作品入選中國美協“紅巖清風——廉潔文化美術作品展覽”，并被主辦方收藏。

200cm×167cm 2023 年

05該作品入選中國美協﹃紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表 覓金銀，綠水青山最足珍。小坐溪邊新雨后，一杯清茗滌凡塵。﹄ 玉米倍感親切，每每迸發出心靈的火花。該作品就是用玉米地入畫，全景式呈現。畫面構成則幾近平面，以虛實疏密來把握節奏。詩曰：﹃莫從勝地 石濤說：﹃山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。﹄山水畫創作必須與大自然對話，感悟真山真水的靈性。作者來自農村，對巴渝大地觸目可見的丘陵、 80周年——全國寫生采風創作美術作品展﹄。張涌【巴渝山鄉春正好】 180cm×97cm 2022年

06

張涌【武陵高秋圖】

該畫取材自重慶武陵山區。主體部分為巍峨高聳的山體，造景單純強烈，高山仰止，氣勢奪人，令人敬畏。作者

用結實細密的皴擦和反復的積墨表現了武陵山區的蒼莽、深邃、靜穆，傳達出內心的寧靜和對大山的敬畏。“萬

物靜觀皆自得”，正如黃賓虹先生反復強調的“江山本如畫，內美靜中參”。寧靜致遠，山水畫家更當如此。詩曰：

“他山風物幻猶真，云斷云遮費探尋。果欲攀行長問道，先從心底布禪林?！?/p>

210cm×180cm 2021 年

07

張涌【土家高鐵來】

石濤山水畫圖式造景變化豐富，其秘訣是“搜盡奇峰打草稿”，只有“搜盡奇峰”，才能“代山川而言”，才能“山

川與予神遇而跡化”，才有時代印記、對象特色、個人風格。這幅畫就是以大山大水的渝東南為素材，以平穩飽

滿的構圖體現巴渝山川的深邃蒼莽；以層層積墨表現巴渝山川的渾厚華滋；以深黑色民居和山間白云點綴畫面，

增強節奏感和厚重感。詩曰：“雨霽風和照露晴，茶畦野徑我徐行。蒼蒼四顧青岑遠，詩意長和九鳳鳴?！?/p>

200cm×180cm 2022 年

08

張涌【苗地原鄉】

“造化鐘神秀”，大自然是作者永遠探索不盡的創作源泉，苗鄉是作者癡迷的方外之境，百畫不厭。該作品重整

體觀察，做大膽取舍，以松動蒼潤的筆墨表現黔山的樸茂蒼莽，在房舍、道路與樹石的交織錯布中發現秩序、節

奏與韻律，發現多姿多彩、令人神往的貴州。詩曰：“清澗飄然塵外淌，遙岑總在有無間。堯龍風物殊堪惜，筆

底煙云夢底山?！?/p>

208cm×180cm 2022 年

09

張涌【清韻長歌】

將水墨氤氳、幻化空靈與積墨潑墨、厚重潤澤結合，是該畫的特點。積墨與潑墨的運用，不是簡單的重復疊加，

而要用不同的筆法、皴法交錯進行。在靜觀自得中深入體驗并參悟墨象、意象和畫境、詩境，畫出水墨清韻。構

圖則“不齊而齊、不齊之齊”，在沉穩嚴密中求變化，力求做到飽滿密實而不失輕靈通透。詩曰：“草底溪流時隱現，

檐邊燕雀自回還。終朝懶問紅塵事，總在游心騁目間。”

210cm×167cm 2022 年

10

張涌【苗鄉曙色】

藝術的魅力是創造，甚至是“無中生有”。石濤早就反對“不容今人出古法”，主張“筆墨當隨時代”。該畫取

材黔東南苗鄉，沒有傳統的近中遠，而以平面造景，取幾何構圖，不求過多的層次變化；山石皴法也從貴州喀斯

特地貌提煉而來，自出機杼。天空鋪了色，但不是自然的色，而是畫面需要的墨灰色，淡雅而沉著。

200cm×180cm 2021 年

11成功的主題創作作品。 紅軍隊伍。畫面中的建筑和人物都融入山川，色調和語言統一，沒有違和感，不是﹃圖解主題﹄，而是重內容表達，又尊重山水畫自身規律，是一幅 ﹃黔山秀色﹄是作者作品中長期表現的題材。該畫的重點是﹃紅色貴州﹄，是遵義會議舊址，是曉色蒼蒼中﹃雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越﹄的張涌【黔地輝光】

210cm×157cm 2017年

12

張涌【黔地清秋】

中國畫重傳承，重骨法用筆，講求書畫同源。但學習古人，不能被古人所束縛；到大自然中寫生，又不能“一葉障目，

不見泰山”。真正的藝術家需要時刻保持獨立的人文視角，以真情實感的作品去解構、重構自然。這幅畫也來自

作者對貴州真山真水寫生后的提煉，大的布局、外輪廓的處理都極具現代感，呈現出畫家心中的山水家園。詩曰：

“九鳳風來酒滿傾，茶煙翠浪兩清明。云臺晏坐原無事，兼聽松聲間鳥聲?！?/p>

200cm×167cm 2023 年

13更要有創作意識，要進行對景創作的實踐。 者在表現時筆法松動靈活，墨法以潑、破、積結合，虛實相生，既有大山大水的氣勢，也表現了南方山水的渾厚蒼潤。寫生不只是﹃搜盡奇峰打草稿﹄， 這是一幅作者在重慶武隆山區的現場寫生作品。這里山勢高峻雄偉，山石結構明晰，類似于太行山區，但又比太行山區草木豐茂、氣候滋潤。因此作張涌【武隆秋色好】 136cm×68cm 2022年

14

張涌【山巔水湄有鄉親】

李可染先生非常重視寫生，他說 :“寫生觀察景物時，要把臨摹前人得來的一套方法放下，要從寫生對象中挖掘新

的表現方法。”這也就是何加林提倡的“在寫生中印證古法”。這幅作品是作者根據重慶東溪古鎮寫生素材創作的，

保持了寫生的豐富、松秀、生動。作者借用“焦濃重淡清”各種墨法反復積墨，使畫面厚重，但厚而不悶、黑而不滯，

正所謂“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”。

180cm×160cm 2019 年

15使二者形成巨大的反差和強烈的視覺沖擊力。作品將作者對西部高原的熱愛和贊美傳達給更多的人，激發人們對大好河山和大美時代的向往和贊 這幅畫構思奇特、 造景大膽、 意蘊陽剛。 作者以大面積描繪撲面而來的高速路， 展現西部高原的滄桑巨變， 用細膩而富于肌理的筆觸表現宏闊壯美的西部， 頌。張涌【天路】 180cm×97cm 2022年

16滄桑。中國畫是線的藝術，南齊謝赫 古雅幽靜的重慶偏巖古鎮沿清淺小河呈一字排布，房舍掩映在蓊郁的黃葛老樹中，溫暖、神秘、潤澤。作者用純粹的單色線描來表現百年古鎮的古樸 ﹃六法﹄中，第二法即﹃骨法用筆﹄。這幅畫力求通過線的枯潤濃淡、扭轉徐疾，描繪出房舍、樹木的形狀和 質感；以線條的長短疏密與走勢，以及房舍、樹木的錯落有致，營造出畫面的節奏韻律。張涌【故園尋夢】 180cm×97cm 2021年

17禪最應上峰巔，銅鼓長松染夕煙。古寺梵音成絕響，莊嚴妙相欲摩天?！?大足石刻等巴蜀石刻造像入畫，又融入敦煌壁畫的色彩 .“無法而法”，是幻象也是心相，仿佛穿越時空，與古人對話，與自家靈府絮語。詩曰：“參 石濤有“無法而法，乃為至法”的精辟論述，道破了山水畫創作的“天機”，也道出了畫家從“必然王國”到“自由王國”的發展路徑。作者近期以 張涌【巴風宋韻之一】

45cm×35cm×4 2024 年

18與神秘、張力與厚度。同時，這也能讓觀者體驗幻象與心相交織的詩意：“梵音隱隱來天半，竹樹參差滴翠嵐。莫問人間煩惱事，雞鳴清曉夢猶酣。” 力求進入創作的第三個層面——靈魂層面的表現。這不是無秩序、無章法的胡涂亂抹，而是在似而非、虛而實中，窺探二維繪畫藝術被放飛后的美妙 在大足、安岳等巴蜀精美博大的摩崖造像中，感悟巴風宋韻的神秘、厚重和詩性，打破傳統造景、圖式和筆墨，“我自為我，自有我在”，這是作者 張涌【巴風宋韻之二】

45cm×35cm×4 2024 年

19

張涌【江津工業園區禮贊】

山水畫要保持長久的生命力，必須如石濤所言“筆墨當隨時代”，亦須如白居易所言“文章合為時而著，歌詩合

為事而作”。該畫以當下工業園區為對象，采取滿而密的圖式和構成，富有張力和視覺沖擊力，也更能表現工業

園區的忙碌繁榮、生機勃勃之景，更能展現時代精神。作者以道路、橋梁穿插分割畫面，調整秩序，又賦予畫面

靈動感和韻律。

200cm×180cm 2024 年

20夸張之手法，表現重慶這個﹃山水之城、美麗之地﹄﹃ 闊氣勢，要有﹃代山川而言﹄的時代擔當。作者打破時空界限，為畫面需要、為表達需要而﹃為所欲為﹄，但﹃從心所欲，不逾矩﹄，以騰挪、穿越、 山水畫家的﹃通病﹄是迷戀城市生活，卻對都市風光視而不見，因而創作失語。生活在火熱的都市，要有﹃江山代有才人出，各領風騷數百年﹄的宏 8D魔都﹄的玄幻、神秘和欣欣向榮。張涌【橋都曦光】 180cm×97cm 2023年