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獎特別貢獻獎 中國傳統文化的藝術家，更是一位致力于通過繪本將中國故事經典傳遞給孩子們的繪本創作大家。她的作品根植于民間，根植于日常生活的種種平凡樸素，根植于她對自然與生命的尊重。她對中國傳統文化經典的深度思考與創意表達，感動了許許多多的讀者。
2-3小咖秀一鮑熙：妙手繪佳人巧思造夢想 邱慕晴：幻想花園里的繪畫日記
16-17藝小考|美術素養測試
4大咖說尹少淳：扎根文化沃土涵養美好心靈
5-6親子美育和孩子一起在藝術中成長
7-10藝小史日日春光斗日光 墨西哥鏗鏘玫瑰 弗里達
鮑熙： 妙手繪佳人 巧思造夢想
小咖檔案
鮑熙
就讀于深圳市翠北實驗小學；
擔任羅湖區美術館義務講解員；繪本《鳥兒天堂》獲得深圳市羅湖區首屆繪本大賽一等獎；
翠北實驗小學校園藝術節才藝云展演“藝術之星”；
繪畫作品《草叢里的秘密》獲得深圳市中小學生藝術展演三等獎；繪本《魔術師的帽子》獲得深圳市少兒繪本大賽優秀獎。
作品《喀秋莎的夢》在中國教育國際交流協會舉辦的“2022中俄國際創意節”中獲得優秀獎。
專家點評 推薦指數：★★★★
這是一幅小學生的水彩畫，整個畫面色彩充滿著一種奇異的感覺，最令人吃驚的是她在畫面的草叢中間畫了一個眼睛，仿佛透過草叢，我們可以窺探到里面有著無窮的秘密。所以在這個畫面上，也讓我感受到這個孩子對大自然充滿著好奇、興趣。此外，在畫面上我們也看到了鮑熙同學畫了很多昆蟲圍繞著草叢飛舞，增加了草叢的神秘感。
一陳衛和（廣州美術學院美術教育學院教授、碩導，美術教育研究所所長）
推薦指數：★★\*★\*
2022年春節，當鮑熙以長輩、同學和好朋友為原型的神態各異、生動傳神的人物肖像輕黏土作品作為禮物送給大家的時候，我們被深深震撼，一個10歲的孩子能夠抓住人物特征，并用輕黏土進行表達，實屬不易。
“老貓校長”李巍在收到她的學生送來的精致老貓塑像后激動不已：“塑造出了我的神情特點，我太喜歡了！”
2023年春節開學前一周，我又收到了她的人物肖像系列手繪作品，畫面中用筆的灑脫與精致，那份不同人物特征的多樣表達讓我感動不已。我給孩子媽媽的微信留言：“流暢的線條讓人物飛揚的發辮、調皮的眼神在鮑熙筆下得到生動的呈現。”
一王婧（深圳市羅湖區教育科學研究院美術教研員）
專家點評
推薦指數：★\*\*★
想象分兩種，魔幻或科幻！科幻需合理，魔幻只合情！
這幅小作品，亦科亦有魔！
略有不足處，缺點實生活！
一龍念南（中國兒童中心高級美術教師、全國義務教育《美術》教材編委）
一個好奇的女孩正專心注視著眼前的小花園一—這里遍地生長著奇花異草，樹木與小屋、滑梯、秋千相連，一個個拇指大小的精靈拍打著翅膀，在其間快樂地游戲。女孩的綠色頭發與濃密的枝條藤蔓融為一體，有小精靈攀在枝條上，安心地休想。這是12歲的邱慕晴描繪的奇幻世界，畫中好奇的女孩是她筆下的自己。慕晴希望在畫中呈現出夢幻的美，通過畫來表達自己獨特的感受。她很喜歡超現實主義的風格，感到那些畫作自由而神秘，對她來說充滿吸引力。
當然，慕晴也用繪畫記錄生活，她會在每張畫上認真簽下日期和姓名，一幅幅畫就是她的一頁頁日記，伴隨著她從幼兒園到小學的成長。而繪畫也為她帶來了許多獨特的體驗，更成為她成長道路上的指南針。
在學校里，她擔任班級的宣傳委員，承包了每期的黑板報，從設計到作畫，她都認真完成。她想在未來成為一名設計師，創造出更多美好的事物。
現在，慕晴也開始進行較為專業的訓練，每個星期有兩次素描課程。相比起來，素描似乎要比以前自由繪畫要枯燥一些，逐漸增加的學業壓力也開始擠占課余時間，但她還是愿意堅持學畫，朝著熱愛與夢想前行。手執畫筆的女孩，正一步步走向越發廣闊的天地。 （本報記者施涵子）
以專業高度解讀美育焦點
學校美育一扎根文化沃土 涵養美好心靈
■尹少（中國美術家協會少兒美術藝術委員會主任）
習近平總書記在黨的二十大報告中指出：“全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。增強美育熏陶，在全面發展素質教育中具有不可替代的作用。近年來，學校美育牢牢扎根中華優秀傳統文化，依托藝術課程建設，在新時代育人工作中取得突破性進展。
完善學校美育體系
經過近十年努力，美育已納入各級各類學校人才培養全過程。據教育部統計，目前99.8%的義務教育學校按照國家課程設置方案開齊開足美術課；全國基礎教育階段美育教師人數由2012年的60.4萬人，增至2021年的90.8萬人。學校美育改變了過去短板多、破題難的狀況，形成了較為完整的學校美育體系。
藝術課程是學校美育的載體。如今，藝術課程設置、課程目標制定、藝術實踐活動開展、教材案例編寫研究等，都更加注重對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發。比如，書法被納入中小學教育，成為傳統文化藝術課程的重要組成部分，以培養學生書寫能力、審美感知力和文化品位；中國畫與工藝美術等傳統藝術，也被納入美育課程。學校美育不僅注重突出中華美育精神、民族審美特質，還注重學科融合，篆刻、木版年畫乃至中華美食文化等正有機融入美術課。在高等教育中，以社會主義核心價值觀為引領、旨在弘揚中華美育精神的公共藝術課程，成為高校實施美育的主要途徑。教材方面，以美術學科為例，現行各版本高中教材均編寫有中國書畫、工藝模塊分冊，高中美術鑒賞必修模塊與義務教育美術教材中，書畫藝術、民間美術、中華文化遺產等占據主要部分。綜合藝術課程廣泛利用藝術資源開展美育，案例豐富多元，如“‘山外有山’水拓畫案例”以傳統山水畫為課程資源，“五育融合視角下‘嶺南園林項目式案例”旨在傳承園林藝術，“文昌灰塑藝術實踐工作坊”則有意識引入當地非物質文化遺產。這些案例均重在提升學生的人文素養，精彩紛呈。
圍繞藝術課程體系建設，以弘揚中華優秀傳統文化為導向的藝術實踐活動高潮迭起。全國大中小學生藝術展演活動已分別開展6屆。高雅藝術進校園”累計開展專家講學、作品展覽等美育實踐活動1.5萬余場，惠及2000余所高校的千萬學生。各地高校建設中華優秀傳統文化傳承基地106個，傳承項目包括書法、剪紙、刺繡等93種。中小學建設中華優秀傳統文化傳承學校3369所，傳承項目包括書法、皮影、年畫、泥塑等4932項。注重藝術體驗的實踐活動，提升了校園文化品位，豐富了校園文化生活，達到了“潤物無聲、育人無形的效果。
近年來，高校師生發揮專業和研究優勢，為推動學校美育發揮了積極作用。
“美育浸潤行動計劃”自2019年教育部啟動實施以來，充分發揮高校人才資源優勢，探索建立高校支持中小學美育協同發展機制，為本地區特別是革命老區、民族地區、邊疆地區、貧困地區和廣大農村地區，提供持續性的定向精準幫扶和志愿服務，有效支持中小學美育課程教學、社團活動、校園文化建設、教師培訓。該計劃支持的20所試點高校，現已為18個省區市的農村中小學提供志愿服務，讓農村學生享受公平優質的藝術教育。
由教育部藝術教育委員會和中國美術家協會少兒美術藝術委員會支持的“蒲公英行動”，同樣碩果累累。由首都師范大學、海南師范大學、廣州美術學院等12所高校的美術師范專業志愿者組成的團隊，持續20年在農村和少數民族地區開展美育支教，將豐富多彩的民族民間工藝與文化轉化為美育課程資源，并利用定格動畫、圖畫書創作、超輕黏土捏塑、校園文化設計、立體書等現代美育方式，構建新型學校美育課程，培養美育師資，惠及近百所學校師生。
促進校本課程聯動
為打造特色美育課程和實踐品牌，形成“一校一品”“一校多品”新局面，根植于中華優秀傳統文化的校本課程開發，成為具有社會、人文等多重內涵的創新舉措。
湖南長沙窯是唐代南方規模巨大的青瓷窯場之一、釉下彩的創燒地，具有豐厚的文化底蘊。“玩泥巴”亦符合兒童探索求知的天性。為此，湖南省長沙市雨花區泰禹小學作為“傳統文化實驗校”，著力進行以陶藝為特色的校本課程開發研究。學校成立了陶藝工作坊，增配“泥吧”。孩子們不僅愛上“泥吧”，他們手捏的《恐龍家族》《生肖系列》等作品，也入駐學校“禹點美術館”。仙居花燈是國家級非物質文化遺產。浙江省臺州市仙居縣皤灘鄉中心小學，將針刺無骨花燈這一特色傳統手工藝引入學校社團，成立花燈工作室，開發“點亮心燈校本化課程，每周邀請非遺傳承人為學生傳授技藝，既豐富了美育課程，又傳承了家鄉的優秀文化。
自主研發具有本地特色的優質校本課程，已在各地中小學掀起熱潮，其意義逐步凸顯。發掘和整理中華優秀傳統文化資源，搶救瀕臨失傳或被當地人忽視、遺忘的傳統手工藝，有助于青少年增強文化意識，堅定文化自信。在文化研究、文化解讀、文化梳理的基礎上活化美術課程，可以有效改善長期以來美術課程在中小學處于邊緣學科的狀況。實現區域乃至全國中小學美育優質校本課程聯動，并在此基礎上建立交流平臺和資源智庫，能夠讓教師在進行課程設計和實踐教學時，有學習、有對話、有參照、有借鑒，同時實現個人智慧、學校智慧的快速分享…豐富多彩的校本化實踐，讓中華優秀傳統文化的精神價值得到更為全面的發揮。
學校美育之路越拓越寬。借鑒各國有益經驗，借助跨學科式、主題式、議題式、單元式、項自式等課程設計方法，推廣“校園博物館+”理念，拓展館校合作模式，發揮“做中學”的優勢，正不斷延展特色美育教學路徑，助力學校美育發展。重在“以美育人、以美化人、以美培元的新時代學校美育，必將牢牢扎根中華優秀傳統文化的沃土，涵養美好心靈。
（轉載自《人民日報》）
和孩子一起在藝術中成長
■王侃（中國美術學院教師）
在物質充盈的今日中國，美育被大眾普遍關切，甚至形成某種“大眾焦慮”。成年人在應酬和聚會中，常常或多或少地都試圖與“藝術”“藝術家”攀扯一二，以顯示自己沾一點點“藝術氣質”。藝術不能直接生產物質材料，但作為有精神需求的人，藝術又顯得不可或缺。藝術史家貢布里希說，“這個世界本沒有‘藝術’，只有‘藝術家””。言明了藝術從來都是關乎人的需要。每逢5月底，中國美術學院都有一年一度的“畢業季”，屆時杭州的展覽現場總是人頭攢動，個別展館在休息日甚至達到一票難求的地步。這種“美育的大眾焦慮”也正顯示了今日中國民眾對藝術的渴望。
而在“美育的大眾焦慮”中體現得最突出的，就是對于孩子的藝術培養。城市中幾乎所有孩子都被或多或少地安排要去進行“美育”訓練：音樂、美術、舞蹈、圍棋.…但這些現象似乎還不能完整地回答，“人一為什么需要美育？”這個問題。
人的成長過程中為什么要有美育？
美育是百年話題，蔡元培先生提“美育代宗教”，多年后木心點評“一個中國的紹興人說出尼采沒有說出的最重要的話，美育代宗教，這個人是蔡元培。代，用得好，宗教不因之貶低，美育也不必罵街，斯文至極，味如紹興酒。”這點評被收錄于《文學回憶錄》中。不論號召還是點評，美育的概念都遠超“美術教育”的專業技術概念，這一點已經形成共識。美育指向的是人的藝術素養和心靈陶冶。而從人的成長角度去看，美育還具有更為寬廣的意義。
在德文中，“zeichnen”（繪畫）一詞近似于“zeichen”（印記），從詞義上就可看出，繪畫不僅是審美，更是人成長足跡的明證。希臘壁畫、敦煌壁畫的畫師們，在灰墻上涂抹時，未必考慮到“審美”，而是為了記錄那個時代的重要事件，以及表達心中的信仰。
就孩子而言。繪畫的培養對孩子最大的幫助是什么？是在不斷留下自己“印記”的過程中開發創新力和表達力。孩子們通過圖畫宣泄和表達自己的情感，使自己快樂、讓別人快樂、知道自己是誰、想要什么。美育和藝術不僅僅是“美的素養”，更是孩子們的感知通道、愿望表達和性格養成，在成人之后，它還是一種生活技能。
如何看懂孩子的畫？家長們的焦慮
年輕的父母在對孩子的美育中，還有一個難以啟齒的焦慮，那就是看不懂自己孩子的畫！每當孩子拿著涂鴉的畫作等待鼓勵時，家長們往往不知如何評價。理智告訴他/她不能用“像不像”的標準去評價，但卻又陷入沒標準的困惑中。“我怎么才能知道自己孩子的繪畫進步了”？
美國兒童心理學家羅恩菲爾德對此進行過深入研究，他認為，人天生即具有創造力，兒童更是如此，美術教育要重視創作過程而非完成品，教師或家長避免進行不必要的干涉。他還認為，嬰幼兒的涂鴉畫作，是認識早期兒童性格特征的重要手段，甚至是有明顯進階特征的。那么，如何“看懂”孩子們的畫呢？
在目前經典的兒童美術研究中，1一3歲的涂鴉繪畫階段被分為四個小階：未分化涂鴉、經線涂鴉、圓形涂鴉、命名涂鴉。在未分化涂鴉階段，1-2歲的兒童只是將紙和筆作為物體，嘗試接觸，獲取信息，這個階段中兒童并未有明顯的創作圖像的意圖。在經線涂鴉和圓形涂鴉階段，兒童已經開始嘗試創作圖像，這兩個階段摻雜著上臂與手的運動，筆在白紙上來回、反復涂抹的過程中，兒童獲得了身體的鍛煉，也獲取了最初的圖像表達經驗。而命名涂鴉則比較清晰地顯示出了兒童的成長，在這個階段，已經能開口說話的孩子們，將其“作品”與某種事物和事件聯系在一起。我曾見到2歲的孩子在旅行后給爸爸展示的她畫的“飛機”，實際是一些線條，當父親進一步詢問時，她說“飛機啊，飛來飛去”，于是父親恍然大悟，孩子畫的是飛機的軌跡而非實體，是一種運動體驗。《螺旋形可以表達了運動過程中體驗》則是孩子通過圓形表達這種感受。
在最難為成人“看懂”的涂鴉階段后，3一5歲時的孩子的繪畫行為，開始進行觀察、運用符號、結合想象，從自我開始一步步地描繪其目力所及的外部世界，這個過程有象征、有邏輯、有完形。這個過程孩子們會將諸種感官，視覺、聽覺、觸覺，以直覺的方式表達在紙面上。這個過程不僅僅是美術訓練的過程，更是初步建立世界觀與價值觀的過程。我們從孩子的畫作中，看到其所愛所想，甚至痛苦和困惑。
5歲之后，孩子們開始了有意識地進行最初地摹仿嘗試（即使沒有專業引導）。但在這個階段，家長們“像與不像”的評價開始參與進來。已經懂得害羞的孩子們，如果這個階段得不到應有的鼓勵和引導，那將在很大程度上損耗積極性。要知道，“像不像”是一個模糊的標準，孩子們在描摹事物時候，吸引他/她的是其最感興趣的“對象特征”，而不是遵循冷冰冰的“照片邏輯”。
圓形涂鴉-運動過程中的體驗（圖片來自《孩子的畫告訴我們什么》羅澤·弗萊克）
不妨和孩子們一起在藝術中成長
一篇小文，不能將“藝術教育”話題言盡。但若能從“繪畫”即“印記”這個角度去思考，則能明白，繪畫，或其他藝術形式，都不是單純的技能訓練，而是一種心靈的成長陪伴。孩子的畫筆和琴弦，是他/她的伙伴。它或許不能讓孩子長大后一技傍身，但卻能幫他/她擁有審美素養和心靈健康。在無意識或有意識的創作表達中，兒童逐漸地找到“自我”。而作為父母的我們，則可將孩子們的作品作為與其交談的媒介，請他/她說說里面的故事，甚至陪他她一起畫一畫，和孩子一起在藝術中成長。
賞析傳世名畫 探索文物世界
日日春光斗日光
問題1
什么是“24番花信風”呢？
問題2
杏花都有哪些文化內涵呢？
“一年之計在于春”，春臨大地的二月是人們展卷讀書、開啟學習的季節。拾階而上，廳堂門口有兩人倚柱共同閱讀一本書，其中的年長者面露微笑，仿佛對書中的內容心領神會。他們身后有一書童手捧書函等待，為文人們準備好下一本將要翻閱的書；另一廊柱旁，有位老者坐在方凳上，小書童趨前將書函打開供老者查閱。廳堂內的裝飾只展示了一角，一張書案，書案上擺放著瓷器賞瓶，后面還掛著一幅豎軸的畫作。由此可知，這或許是一間文雅的書齋。
穿過一道花瓣形的園門，兩個小童正在忙著烹茶。他們一人負責燒火、煮水，一人忙著端茶碗、遞送。他們手中的蒲扇和托盤上的茶杯，這些小小的細節都被描繪得一絲不茍。在古代，不同時期的烹茶方式并不相同。唐朝人用煎煮的方式烹茶，有點像煮粥的方式，煮好后會趁熱將茶渣和茶湯一起喝下去，謂之“吃茶”。甚至在煮茶時還會添加調味料，如鹽、蔥、姜、橘皮等等；宋代著名的“點茶”技藝，包含了一系列復雜的流程，更加注重沖點出茶本身的色、香、味，從而將飲茶方式上升到審美的高度，并達到極致，為后世所不及。收藏在臺北故宮博物院的另一幅畫作《文會圖》，再現了宋代的“點茶”技藝；此后的朝代，烹茶方法趨于簡化，到了明清，人們多用簡單的沖、泡方式飲茶，跟我們現代人的飲茶方式比較接近。
燒火烹茶
這幅《十二月月令圖二月》，放眼望去，在農歷二月的園林內外，布滿了正在綻放的花朵，這花朵已從“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的梅花，變為了“日日春光斗日光，山城斜路杏花香”的杏花。是的，不同的時節總有不同的花陪伴，它們為人們點綴出美麗的風光，古人用“24番花信風來概括這一現象。
什么是“24番花信風”呢？我國古代以五日為一候，三候為一個節氣。每年從小寒到谷雨這8個節氣里共有24候，而每候都挑選出一種綻蕾開放的花卉為代表，于是便有了“24番花信風”。“24番花信風”是古人用“花期”來記錄時間的方式。更重要的是，它能用以指導農耕的時間。“24番花信風”并沒有涵蓋所有的節氣，只有從小寒到谷雨，因為這是大部分花兒們逐次開放的季節。其中“24”，既代表了24候，也代表了24種花卉。比如：雨水節氣，一候菜花、二候杏花、三候李花。由此可知，杏花是雨水節氣二候的“花信風”。
畫面的前景，一小童正在打掃片片飄落的花瓣。開滿枝頭的杏花，花朵繁密，被稱為“一樹萬蕊”。杏樹，是原產于中國的古老栽培果樹，至少有3500年的栽培歷史，它與桃、李、棗、栗并稱為五果。杏花是薔薇科李屬落葉小喬木，是杏樹的花朵。我國自古就有以花草喻美人的傳統，杏花自然不能例外。古人用“杏眼”來形容女孩子漂亮的眼睛，仿佛在春風中含笑。
據記載，孔子也很喜歡杏花，他教授學生時坐在杏壇之上。孔子游乎緇帷之林，休坐乎杏壇之上。弟子讀書，孔子弦歌鼓琴”（出自《莊子》）。后世文人看到杏花就會聯想起孔子，以及所學的儒家文化。“杏壇”也成為現在中國教育界的代名詞。在古代，杏花還常常有“幸運”的含義。杏花開時，正巧是科舉考試的殿試之時，因此人們就用“杏花春燕”來比喻“殿試及第”，而杏花也被稱為“及第花”。
映襯著河岸的湖石與岸邊美麗的杏花，這一池春水充滿了溫暖的氣息。花瓣形園門外的水欄邊，一位文人專注的看著波光粼粼的水面，仿佛正在低聲吟誦。這一刻，他的腦海中呈現出的是哪一首詩呢？會不會有唐代詩人羅隱所寫的《杏花》呢？
暖氣潛催次第春，梅花已謝杏花新。
半開半落閑園里，何異榮枯世上人。
水榭廳堂內，三位文人正在聊天，其中兩人坐在榻上傾聽，一人坐在椅子上聊興正酣。畫中的榻很精致，被稱為羅漢床，它是古代家具中的坐臥具，可坐也可躺，類似現代人“客廳里的沙發”。羅漢床一旁的方幾上有一瓶花，插在長頸瓷瓶中的花，是院中正在綻放的杏花。站立在文人身后的小書童，看向座椅上的文人，仿佛是被他們之間的談話內容吸引住了。書童身后的屏風很精致，也很特別，不是一幅大畫作，而是分布了多幅小尺寸畫作，像畫廊的展示墻。屏風將室內空間分割成內外兩部分，里面的書架上，隱約可以看到所放置的書函。
一墻之隔的另一邊是女性的世界。竹竿搭建的花墻架子前，站著兩位仕女。攀爬類的花卉，讓平淡無奇的花架充滿了若隱若現的神秘美感。讓人不禁想起唐代詩人高駢所描寫的絕美詩句：“水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香”。兩位仕女交錯著站立，其中一人手捧瓶花，瓶中之花也是園中隨處可見的杏花，她與另一擦肩而過的仕女正在交談。畫面中兩處所描繪的瓶花都是當時、當季正在開放的花卉，這樣的花卉很方便采摘。園中與瓶中，雖然賞得都是同一種花，卻能帶給人不同的賞花心境。
水域的對岸是連綿起伏的山，在山腳下、水岸邊，三位貴族相約一起騎馬踏青，他們的身后跟著“掌扇”的仆人，“掌扇”象征了騎馬之人的貴族身份，同時也有障塵遮日的作用。
暖陽下，微風中，三人騎馬踏青，享受著郊外美好的春日風景，而這樣的場景在古代并不罕見。宋代詩人王庭珪就曾寫過《二月二日出郊》：
日頭欲出未出時，霧失江城雨腳微。
天忽作晴山卷幔，云猶含態石披衣。
煙村南北黃鸝語，麥隴高低紫燕飛。
誰似田家知此樂，呼兒吹笛跨牛歸？由此可知，二月的踏青，早已成為古人的春季時尚。
在更遠處的山腳下，一支狩獵的隊伍剛剛滿載而歸。他們騎著馬、背著箭，其中一人的臂膀上，還站著一只獵鷹。這一畫面遠處的人物與細節描繪，對比前景來說，畫得簡略、模糊。近處清晰、遠處模糊的繪畫方法，能拉開畫面的前后距離，讓畫面看起來更有空間感。
這幅由清代宮廷畫師們合作完成的精彩畫作，采用了西方繪畫中的透視法。整幅畫面，采用了暖色的調子，給人愉悅之感。在構圖方面采用對角線的平遠形式，從下至上，空間逐漸拉遠。園林中，點綴著各色人物、景物，讓觀賞者感覺是站在園林對面的半山坡上，得以俯視園林中的各處。如此，就展現出了一個仿佛能讓人觸摸得到的、真實的、令人神往的美麗世界。
平整的橋面，將水域一分為二，水流穿過橋下的涵洞，又重新將水域連成一片。幾位仕女絡繹走過水面，她們都朝著后面的別院走來。這里有什么吸引著她們呢？越過院墻，可見別院中立著一座朱紅色的秋千架，一仕女正在蕩秋千。她的襦裙與披帛隨風蕩起，像極了敦煌壁畫中的飛天，仿佛剛剛從天而降。春回大地，氣候漸暖，人們紛紛從屋內走向屋外。蕩秋千，是屬于仕女與孩童的游戲類運動，很多人都愛玩兒。看，秋千架一旁站立著好多等著蕩秋千的仕女們，她們甚至排起了長隊。
杏園秋千
花墻內，有一座卷棚式重檐繡樓，繡樓山墻的兩扇窗戶都開著。可見其中一婦人，懷中抱著嬰孩，她正在眺望著遠處，這與后面別院中的場景相呼應；另一間房中，一仕女正在刺繡花卉，身后的侍女捧來了更多的材料，像是彩線。
問題1的答案：
我國古代以五日為一候，三候為一個節氣。每年從小寒到谷雨這8個節氣里共有24候，而每候都挑選出一種綻蕾開放的花卉為代表，于是便有了“24番花信風”。“24番花信風”是古人用“花期”來記錄時間的方式。更重要的是，它能用以指導農耕的時間。“24番花信風”并沒有涵蓋所有的節氣，只有從小寒到谷雨，因為這是大部分花兒們逐次開放的季節。其中“24”，既代表了24侯，也代表了24種花卉。
問題2的答案：
我國自古就有以花草喻美人的傳統，杏花自然不能例外。古人用“杏眼”來形容女孩子漂亮的眼睛，仿佛在春風中含笑。后世文人看到杏花，還會聯想起孔子，以及所學的儒家文化。“杏壇”成為現在中國教育界的代名詞。在古代，杏花還常常有“幸運”的含義。杏花開時，正巧是科舉考試的殿試之時，因此人們就用“杏花春燕”來比喻“殿試及第”，而杏花也被稱為“及第花”。
東漢時期的“噸噸杯 外一 越窯青瓷雙系罐
■裴媛媛（浙江博物館副研究員）
青少年朋友們，你們現在出門帶水杯嗎？我想絕大部分人是帶水杯的，不僅有各種大小、各種材質，現在還出現了可以保溫的大號“噸噸杯”。今天，我們能選擇的水杯材質確實很多，有金、銀、陶瓷、塑料、不銹鋼、鋼化玻璃、木質、仿瓷等等。可是，早在2000多年前的漢代，可供人們選擇的盛水器血所用的材質非常有限，金銀器是普通人家可望不可及的；青銅遇水容易氧化，產生銅銹；木質泡久容易腐爛變質，滋生不益物質；更加沒有塑料、不銹鋼、鋼化玻璃、仿瓷等這些現在流行的材質。所以，漢代人出門要喝水帶什么樣的“噸噸杯”呢？今天我們一起來認識一下吧！
一、文物密檔
1.基本信息
文物名稱：東漢越窯青瓷雙系罐
文物級別：國家二級文物
具體年代：秦（公元前476-206年）
類別：陶瓷
規格：高7.2厘米口徑5.6厘米底徑7.5厘米
2.細節圖
3.知識點
①它有什么特點？
直口，溜肩，鼓腹向下逐漸收斂，平底微內凹。肩部有對稱橫向的雙系，用來系繩；并且裝飾有兩組凹弦紋，一組為雙線，另一組為單線，單線經過雙系。無論是口徑、器身、還是底部，整體的器型很規整，有明顯的快輪制作工藝的痕跡。罐外側施青釉，釉不及底。釉層較薄，釉面開片。
{ 2 } 怎么就成為“噸噸杯”了呢？
越窯青瓷雙系罐是一件盛器。盛器可以用來盛放很多東西，比如水、酒、肉、茶、糧食等等。但這件器物，肩部的兩個系既像兩個小耳朵，又像我們今天水杯上的兩個扣一樣的“把手”，可以把搓好的麻繩串進這兩個系孔里去，方便拎著罐子到水邊或井里打水。要知道，在2000年前，人們的住房里是沒有自來水龍頭，也沒有輸水管道的，人們要用水，就要用缸或者大桶把家庭用水儲存起來，在缸里的水見底前就要用桶一桶一桶地把井水、河水、溪水搬進家里，倒入缸中儲存起來，以備不時之需，十分不便；如果出門勞作或遠行，也沒有現在用的隨身杯、噸噸杯，就需要攜帶比較大的盛具，用來存放干凈的飲用水，同時為了方便及時跑到水源邊去取水，也為了方便及時加熱或晾涼，隨身攜帶的盛器又不能過大、過重，所以，能儲存飲水的這種形狀、大小、容量的雙系罐在漢代時期是非常普遍的。
③它是怎么被制造出來的？
這件雙系罐，它屬于青瓷。東漢時期，浙江的青瓷燒造進入了成熟時期。為什么這么說呢？作為中國古代瓷器發源地之的浙江，在距今11000年前的上山文化時期出現了原始陶器；河姆渡時期出現的黑陶器，燒造溫度在800℃左右；從商代開始就有了原始瓷的燒造，溫度在1000℃左右；湖州的德清發現了多處屬于西周和春秋時期的原始瓷窯址；到了東漢時期，窯口燒制瓷器的溫度，從東漢黑釉瓷器的燒成溫度約在1180℃\~1260℃，到這件2000年前的越窯青瓷雙系罐燒造溫度1310℃左右，而且使用快輪制陶的工藝成型，這是現代陶瓷界認定的成熟瓷器的標準。那時，世界上大多數國家都還處在陶文化的發展階段，是不是頓時感覺我們的先民棒棒噠！
新石器時代良渚文化黑陶三足雙系罐
④什么是快輪制陶工藝？
所謂的快輪制陶，就是用一個又大又平的輪盤，把洗練過的陶泥放在大平盤子上旋轉，通過輪軸的旋轉飛快地轉動輪盤，使得陶泥在輪盤轉動的過程中被手工拉坯成型。這種工藝早在大汶口文化和良渚文化時期就已經出現【見石器時代輪制技術圖】，到了漢代，這種用快轉陶車制壞，數量多，質量也好，有效地與慢輪制陶技藝區分開來，反映了當時制陶工藝的顯著進步。
③那么，陶和瓷的區別是什么呢？
陶瓷的區別最基本的有以下幾點：一陶器的材料是普通的粘土，瓷器則是經過反復洗練和揉制過的瓷土及高嶺土；二、陶胎含鐵量較高，一般在3%以上，瓷胎含鐵量一般在3%以下，含鐵量低使得胎白色美，器型相對柔和；三、陶器的燒成溫度一般在900℃左右即可，瓷器則需要至少1100以上到1300℃的高溫才能燒成；四、陶器多不施釉，雜質也多，外表或刻紋繪彩，或施低溫釉，裝飾手段相對瓷器比較單一【見戰國印紋陶米字紋罐圖】；瓷器則多施釉，甚至還有單色釉、多色釉、多層釉、釉上彩和釉下彩等不同工藝【見南宋龍泉窯青瓷蟠龍瓶圖】、不同燒制溫度【見清康熙景德鎮窯青花錦紋將軍罐圖】的區別。所以，陶瓷燒制又被稱為“土與火的藝術”。
二、藝術學習與體驗
唐代詩人陸龜蒙寫過一首關于越窯青瓷的詩：九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遺杯。
早在新石器時代，人們已經開始使用線條來裝飾陶器。這不僅僅增加了陶器表面的摩擦力，讓人們使用陶器更加方便，更便于人們區分各自的陶器。東漢時期，弦紋和水波紋裝飾瓷器非常盛行，幾乎很少看到其他的紋樣，但器物的形狀卻又很多，不同青色的釉水更讓瓷器展現出漢代審美的魅力。
小練習：
試著到博物館里找一找漢代以前（包括西漢和東漢）時期的陶器和瓷器，看看他們的區別是什么，嘗試著把感興趣的器物形狀畫下來。仔細看一下上面的花紋，嘗試著把這些紋飾描畫在你畫的器物上，再試著想想這些紋飾反映著什么樣的時代審美特點。
三、藝術實操之手工教程
1.準備所需要用到的材料：慢輪制陶機器、陶泥或瓷泥、小型刻線刀、A4紙；
2.嘗試在A4紙上設計出你喜歡的器物的器型，在表面設計裝飾紋飾；
3.將洗練的陶泥經過多遍揉搓后擠壓出氣泡，放在輪盤上塑形；
4.慢慢轉動輪盤，拉壞制成需要的器物形狀，如果拉壞的罐子要用來種植物，還要在底部個孔洞透氣：
5.對部分不好的地方稍加修正，有偏誤的口沿還需進行修補，如有裂縫要重新制作；
6.刻畫器物表面紋飾，在底部刻名字，陰干，后放入窯口進行燒制后上釉復燒，或陰干后上釉直接燒制（效果沒有復燒好）；7.成品，沒有扎底部的洞口的成品可以用來做筆筒
在墨西哥明朗強烈的陽光里，那個墨西哥女人一弗里達·卡洛（FridaKahlo）生長其間的“藍屋”靜謐而光明，神秘且魔幻一色彩濃嚴的面具和稻草人偶，翠綠的虎皮鸚鵡，像人一樣高、多臂多刺的仙人掌，粗礪的大肚子陶罐，悠哉游哉散步的綠孔雀，葉片奇大的熱帶灌木叢，吱吱亂叫的猴子，純度很高的藍墻、紅窗框、綠窗靈，白色大理石的細長愛奧尼亞柱式·
墨西哥坐鏘玫瑰弗里達·卡洛
■黃倩（中國美術學院副教授、碩導）
卡洛，那個曾經美麗、調皮又莽撞的少女，18歲那一年，一場車禍改變了她的命運一巴士與電車相撞，她昏倒在一片漩渦般碎裂的玻璃之中，來自戲院的金粉細屑漫空飛舞，折斷的鋼鐵扶手洞穿了她的身體，而鮮血，如同花朵一樣在她的身邊四處綻放從此，一次又一次的手術就這么糾纏了她的一生。
9個月的時間，她整個身體都裹在石膏里，恍如一只等待破繭而出的蠶蛹，無所事事地默默忍受一一忍受痛苦，忍受失戀，忍受寂寞·她在石膏上畫繽紛的蝴蝶，畫滿了蝴蝶撫慰自己。直到有一天，愛她的父母為她訂制畫架，給她顏料一讓她躺在床上，對著鏡子畫畫，畫自己。是的，畫畫，通過畫畫，她重新找回了自己。“我從不曾喪失我的熱情。我所有的時間都在畫畫，畫畫使我感到快樂，使我的日子豐富…我沒什么可抱怨的。她說。
她的臉很美，但決非千嬌百媚，而是輪廓分明、有些
硬度、鏗鏘野性的那一種。紅唇傷感而眼神寂寞，又黑
又粗的雙眉在眉心連結在一起，濃重的汗毛圍繞在唇邊她總是在每一幅自畫像中強調這些特質。
在《兩個弗里達》中，她畫了兩個自己：一個身著19世紀歐洲滿飾花邊衣裙的卡洛，與另一個身著墨西哥長裙及罩衫的卡洛，她們手挽著手，以鏡面對稱的表情與姿勢并肩而坐。它是卡洛著名的雙重自畫像，其驚世駭俗之處在于：盛裝之外，竟還畫了兩顆赤裸裸的心臟，并以一條長長的滴血的血管相連。那裸露的心臟，如此坦然，如此鮮活，仿佛聽得見血液流淌其中的汨汨聲響—一很殘酷，不忍卒睹，但是卻因此刻骨銘心。迪也戈說過：“在美術史中，卡洛是惟一剖開胸膛與心臟，將自我生理學上的情感呈現給眾人看的畫家。果然悲壯，果然難忘。
卡洛，她不斷地給自己畫上艷妝。喜歡用濃薩的紅與暗寂的綠搭配。喜歡墨西哥的民間服飾一巨大的披肩和及地的長裙，繩索一樣粗碩的天然綠松石串，沉甸甸渾圓的黃金耳墜以及滿手個個不同的南美寶石戒指永遠那么斑斕那么絢麗，恍如蝴蝶翅子般幻美。縱然在死亡和傷痛的邊緣掙扎，也從未曾渙散過那一點扮美之心。
她喜歡讓烏黑的長發從正中間分開，摻進艷綠的綢帶辮成發辮環繞在頭頂，發中或簪幾朵碩大、紅艷而多瓣的熱帶鮮花，或簪兩只藍色透明鏤空的蝴蝶。頸上環一圈枯萎的荊棘那荊棘多刺，刺破了皮膚還掛著血珠，而她低垂著眼睫，神情憂傷而淡漠。有長尾的黑葉猴靜靜地閃動兩只滴圓的眼珠，像朋友似地伸出細長的手臂挽住她的肩，還有神秘的黑貓高高地拱起背逼近，綠幽幽的眼睛瞪向畫外，很警覺似的…而背景總是濃密的熱帶蕨類植物，葉片奇大，生命力恣肆而旺盛。
觀賞卡洛的畫，你總能體驗到她那原始的、稚拙的神話般的思維什么都可以滲化、什么都阿以互變似的一乳房幻化為蓮蓬，羊頭幻化為嬰兒的臉，樹干幻化為人體，椰子幻化為流淚的骷髏，心臟幻化為調色板，血管經脈幻化為糾纏的樹枝和藤蔓.·變形、夸張、打散、重構··完全憑借巫術般的直覺和靈性，而那一種拉丁美洲獨有的狂熱、燃燒、血腥和魔幻的味道就這么出來了。
“我沒病，我只是壞掉了。”在墨西哥城她的首次畫展上，卡洛告訴記者，但只要我能畫，我就是快樂的。”
她只活了47歲，對于這個世界來說，她只是短暫地來過，又走了。可是，她的那些畫還在，幸好她的那些畫還在。相信無論歷經多少世代，它們將永遠如烈焰一般灼熱而刺痛，引人生悲，無人能及—那是一個墨西哥女人凄愴而鏗鏘的人生縮影。
ARTLITERACYTEST
美術素養測試
出題人：李永正（中國教育學會美術教育專業委員會學術委員、浙江省美術教育研究會副會長）
| 姓名 | 年龄 | 联系方式 | 得分 |
第1題
你能從色輪中分別指出三原色和三間色嗎？
第2題
黃色的補色是_ 色；綠色的補色是__色；藍色的補色是__色。
第3題
的種類，以作畫工具和材料分，可分為素描、中國畫、油畫、水彩畫、版畫等。你能分別說出下面五幅畫的畫種嗎
第4題
（多選題）
動漫設計造型一般是將形象用 等手法進行創作的。 A.夸張B.變形C.擬人D.以上都是
第5題
中國傳統文人繪畫中的“四君子”是指
第6題
中國畫因為表現的技法不同，可以分為工筆畫、寫意畫、兼工帶寫等三種技法。唐代張萱的《虢國夫人游春圖》屬于其中的技法；明代徐渭的《墨葡萄卷》屬于其中的__技法；現代齊白石的《設色花卉草蟲》屬于其中的__技法。（附三幅圖）
第7題
傳統的中國畫按照表現對象的不同，可以分為 三種。
第8題
文房四寶分別是指
第9題
中國畫中常說的“筆墨”中，“筆”是指 墨”是指
第10題
宣紙按照滲水程度的不同可以分為
第11題
“顏筋柳骨”概括了書法家顏真卿與柳公權的書法風格。請你分辨這兩張書法作品的作者。
第12題
天下三大行書是《蘭亭序》《祭侄稿》和《黃州寒食帖》，分別是書法家 的作品。
第13題
中國書法五種主要字體包括
第14題
西泠印社位于我國的哪一座城市？
第15題
篆刻中，刻成凸狀的印文叫朱文，刻成凹狀的印文叫白文。請寫出這些印文分別屬于什么文？
第16題 （多選題）
好的毛筆應該具備哪些優點？ A.圓B.尖C.齊D.健
第17題
我國古代最著名的三大石窟是
第18題
我國有瓷都之稱的是 ，陶都之稱的是
第19題
（多選題）
一件好的設計作品必須符合 三方面的要求。 A.實用B.美觀C.新穎
第20題
圖案紋樣按照結構形式的不同，可分為對稱式紋樣和均衡式紋樣。請你辨別這些圖案紋樣分別屬于什么紋樣。
藝術新星閃耀風采
共赴春日之約
盼望著、盼望著，春天來了。
初春時節，是“春風又綠江南岸”，是“草色遙看近卻無”，是“紅杏枝頭春意鬧”，是“泥融飛燕子”……在小朋友眼中，春天是什么樣？如何用畫筆來表現春天？讓我們跟隨著他們的腳步，迎著春日的暖陽，共赴這場春日的約會。本期，我們邀請到中國兒童中心高級美術教師、全國義務教育《美術》教材編委龍念南老師，為小朋友們的作品進行點評。
GONGFUCHUNRIZHIYUE
宋琳涵（淄博少兒美術中心）春景指導老師：胡曉青
用筆放得挺開，色彩能把住。干濕運用不錯，重點也突出。宋琳涵小同學，表達很有主！
胡淑涵你好，春天
紅與綠作為色彩對比，一樣多還是誰多誰少？難搞！胡淑涵創作《你好春天》，紅壓黑黃綠襯白黑，巧妙！
鮑密迦（武義縣 明招小學）驚墊 指導老師：何敏玉
驚墊是一個直截了當的節氣。所以，這幅作品表現得非常直截了當！既表現小生命的復蘇—花，也提示大生命們趕緊外出—風箏！
風獵關自漠 雨火雄重家 戰照旗橫煙 士狼逶行座 軍山迤天在 前山碣子東 半川石非北 死莆間常漠 生條校賜將 美極尉顏辭 人邊羽色家 帳土書摐破 下胡飛金殘 貓琦瀚代賊 歌憑海鼓男 舞陵單下見 大雜千榆木 高道 元十六平有元作 5
郭一諾（杭州市余杭區金成外國語小學）黃鶴樓指導老師：常楚楚
一諾是位小朋友，苛求全面恐難勝。分開表現再拼貼，中樓邊山太陽升。老師助力很及時，有始有終作品成。
孫依謙燕歌行節選
王一澄春河
簡單還是不簡單？在這幅畫上還真是個問題！如果一定從技能技巧論，太簡單了！如果從藝術表現論，貌似不簡單啊！
說是畫馬，不如說是畫人。發自內心，必能感同身受！輕松愉悅，可助充分表達。異形構圖，處理恰到好處！
畫面只用了半句詩、簡單涂畫，因為詩句耳熟能詳。
溫詩昊（福建省泉州市永春 縣實驗幼兒園）調皮的貓頭鷹
小朋友的腦筋非常活躍，小朋友的雙手尚欠靈活。想到了有可能做不到。咋辦？利用豐富多樣的工具材料，特別是大自然恩賜的豐富材料助力表現，是最好的辦法之一。
王詩恬（寧波市鄞州區學士小學）笛
詩情畫意是互補的，詩情可以完善畫意的表達。工具材料是多樣的。葉子可以助力王詩恬的創作。
王晟涵（常州市西林實驗學校小學部）擁抱春天指導老師：彭曉希
砂紙上用筆，平涂和 色塊色點搭配效果最 佳！重底子著色，淺色和 中間灰度協調感覺最棒！
程琨淇尋找春天
只要有好奇心，春天幾乎無處不在！只要有想象力，春天絕對百花齊放！只要有探求欲，春天永遠在你心里！
董雋懷（4周歲）春天里 指導老師：吳柏鋒
造型的時候，依靠點線面，有！著色的時候，沒忘依對比，是！作者董雋懷，巧繪《春天里》，贊！
應昕潼春日
整體的S形構圖表現上升；主角的黑白對比強化視覺；輕松的背景處理感覺柔和；明快的氣球刻畫特別點題！
朱逸妃共赴春天之約
這幅作品用了“共赴”，色彩搭配確實非常“共赴”！這幅作品表現“春天”，造型處理確實擁有“春天”！這幅作品用了“之約”，整體表現確實成就“之約”！
吳欣悅有味是清歡
用古人的詩句表現今天的生活，值得好好探索！用黑白的線條表達豐富的色彩，需要認真琢磨！
擁抱春天？如何擁抱？吃吃喝喝，那是貌似的擁抱！奔向田野，才是真正的擁抱！
不讓“傳統”成為“傳說”
浙江非遺圖繪（四）
非物質文化遺產包含著豐富而獨特的文化內涵，非遺故事也在薪火傳承中體現了中華民族的精神。本期選刊中國美院教授王其全及武漢傳媒學院講師宋艷妮編寫繪制的浙江省一百個重要的非物質文化遺產，通過精美有趣的插畫與小朋友們一起了解非遺，認識祖先留下的文化珍寶。
舟山漁業諺語（民間文學）
舟山漁業諺語和氣象諺語是舟山漁民幾千年生產、生活實踐中總結出來的經驗，是勞動人民智慧的結晶，其中有許多諺語成為人們觀天測海、駕馭海洋、指導漁業作業的常識。2009年，舟山漁業諺語被列入第三批浙江省非物質文化遺產名錄。
柯魚諺語：正月柯魚鬧花燈，二月柯魚步步緊，三月柯魚迎“旺風”，四月柯魚“洋生”訊。小黃魚胭來，大黃魚聽來，烏賊靠搖來，帶魚靠凍來。
高桿船技（游藝雜技）
高桿船技，是江南水鄉在蠶神祭祀儀式上表演的模擬蠶寶寶吐絲作繭動作的水上民間雜技項目。以一支較長的帶梢毛竹作為表演主桿，船中置一石白為桿基，用三支較粗的毛竹綁扎成三角支撐架。高桿船俗稱蠶花船，是蠶農們用來祈求蠶繭豐收使用的船，由2只農用木船并排綁扎，船面鋪有木板，組成獨具水鄉風情的水上表演臺。最大特色是“人在桿上翻、桿在船上立、船在河中行”。表演時間為每年清明節前后三日，是桐鄉雙廟渚蠶花水會、德清含山軋蠶花等民俗活動的壓軸項目。高桿船技的全套動作有十八個，即：順撬、反撬、反張飛、硬死撐、扎腳背、扎后腳、扎腳踝、扎腳尖、坐大蒲團、咬大升籮、咬小升籮、扎后腦、圍竹、竹、蜘蛛放絲、張飛賣肉、田雞伸腰、倒扎滾燈，動作驚險，講究技巧，極具觀賞性。2011年，高桿船技被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
溫嶺大奏鼓（傳統舞蹈）
一大奏鼓，其前身是流行于閩南沿海的車鼓弄，后傳承于溫嶺石塘里箬村。演員7-9人，男扮女裝，重彩化妝，身著紅衣，腰系綠帶，光腳板，佩帶腳鐲和手鐲。每人手持樂器，有木魚、扁鼓、嗩吶、湯鑼、銅、銅鐘等，邊敲邊跳。其舞蹈動作粗獷而詼諧，具有獨特的海洋文化特色。音樂主要是以打擊樂為主，配以嗩吶吹奏旋律，節奏明快，音調熱烈，反映了漁民滿載而歸的歡樂心情和征服大海的自信。《中國民間舞蹈集成大全》稱大奏鼓是中國漁村第一舞。2008年，大奏鼓被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
溫嶺大奏鼓
平陽木偶戲（傳統戲劇）
平陽木偶戲又稱愧儡戲、木頭戲，是溫州優秀傳統民間藝術之一。平陽木偶戲包括提線、布袋、杖頭、人偶等四種類型，木偶藝人首創四種木偶類型融為一體同臺演出，這在全國都是個典型。清末民初，平陽民間有100多個木偶戲班社分布于各鄉間和村落，影響較大的有樂聲社傀儡公班、老福田家庭愧儡班、吉慶愧儡班等。新中國成立初期政府創建平陽縣木偶劇團，具有里程碑意義。代表劇目有《西游記》《三國演義》《白蛇傳》《牛郎織女》《貍貓換太子》《三打白骨精》貴妃醉酒》《武松打虎》《珍珠塔》等。《水漫金山》《時針飛轉》等劇目名聞全國。2008年，平陽木偶戲被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
設計無處不在設計創造未來
一所建給未來的學校
竹子搭建的綠色烏托邦
lohn Hardy's Green School■王霞（自由撰稿人）
約翰·哈迪的“綠色學校夢”
一個人的命運轉折，或許不需要多么長期的處心醞釀，或許只需要一個契機，可以是一座花園，可以是一部影片。下面就跟筆者一起走進文章主角一約翰·哈迪（JohnHardy）。
約翰·哈迪出生于加拿大，以擁有非傳統的想法并將其付諸實踐而聞名。他是一名設計師，也是一位激進的環保主義者。當他第一次踏上巴厘島時，就被當地的自然美景和本土工匠文化所吸引和啟發。他做了一件轟動的事情一建造“綠色學校”（GreenSchool）。
上學，對于全世界每一個家庭來說都是相當重要的事，當時哈迪夫婦有兩個學齡孩子，當然也希望自己的孩子能夠上他們所相信的學校。他們看過世界各地的各種學校，但并不滿意。哈迪認為，“大多數孩子都在一個盒子里上學。”當他讀到艾倫·瓦格斯塔夫（AlanWag-staff的著作《綠色學校夢（ThreeSprings）時，被書中提出的學習型社區的設計理念所鼓舞，他的“綠色學校夢”由此被點燃。
“綠色學校”這個名字代表了簡單和真實。哈迪想用綠色學校創造一些不同的東西。一座綠色教育的大課堂，一個巴厘島和全世界的典范。他曾說：“我問人們為什么綠色學校得到認可，他們說是因為我們正在做自己所追求的事情，還有名字的魔力，還有綠色修行。全世界的孩子都在綠色學習和生活，這不是關于你學到或記住了什么，而是你做了什么以及它如何影響你的一生。”夫婦二人對孩子的影響也是潛移默化的，在女兒9歲的時候，母親問她將來想要一個什么樣的房子，女兒就畫了個大大的童話蘑菇屋。后來，夫婦二人將夢想照進現實，真的給女兒造了一個這樣的蘑菇屋。
女兒伊洛拉·哈迪（EloraHardy）長大后，在學習階段獲得了美術學位。2010年，離開了她在紐約時尚界的成功職業生涯，同年創辦了IBUKUStudio。IBU的意思是“母親”，KU的意思是“我的”，所以IBUKU的意思是“大地母親”。與父母一起致力構建“綠色學校夢”。
所謂綠色學校，當然不只是建筑材料上的生態可持續。學校的“生活”課程通過在自然環境中融入社區的創業學習，來實現教育的可持續性。學校學習計劃由三部分組成：綠色學校價值觀、綠色學校技能、綠色學校學術學習，學校希望學生能夠在三種能力之間找到平衡。
學生在三個部分的學習均以綠色學校的原則為指導，即REAL原則，這一原則是培養強大、可持續、有影響力的學習體驗的核心共同理念。
R（Relational）-以關系為中心。綠色學校優先考慮并維持所有學習者與環境、社區之間的關系。課程是整體性的，讓整個人參與其中，包括社會情感、個人內在、智力和動覺聯系。
E（Experiential）-體驗式和不斷發展。學生通過體驗式學習或“邊做邊學”學得更好。生活課程適應學習者不斷變化的需求，讓學生通過參與其中的每一步來掌握自己的學習旅程。
A（Action-oriented）-真實且以行動為導向。相信學習應該由現實世界的需求和可持續未來的前景驅動。但也得益于學習者的雄心壯志，他們有能力追隨自己的熱情并采取行動對周圍環境產生積極影響。
L（Localtoglobal）-從本地到全球。這里的學習者來自世界各地，深深沉浸在當地環境中，使他們能夠與當地社區互動，從而了解當地文化和傳統，并與當地人一起工作。也從而加深了學生對成為全球公民意味著怎樣的認識和理解。 A學校的獨特之處在于融合了傳統學科、創意藝術和綠色研究，包裹著豐富的體驗、環境和創業學習。USGBC（美國綠色建筑委員會）授予該學校2012年地球上最綠色學校獎。
印度尼西亞·巴厘島綠色學校案例
隱藏在叢林中的學校
這所隱藏在叢林中的學校，坐落于巴厘島中南部西邦卡佳村，是綠色烏托邦開始的地方。它是一個沒有圍墻，一個激發孩子們的感官和好奇心，一個鼓勵創新、創造力和學習的地方，是一所由竹子建造的開放式校舍、菜園、農場和自給自足能源供應的學校。學校創建于2006年，2008年9月正式開業。
關于學校的設計建造，哈迪并沒有選擇設計競賽的方式，而是聘請了一個不拘一格的設計師和藝術家團隊，以及專門研究竹子的建筑師，以便真正建造這所學校。第一位設計總監是已故的阿爾多·蘭德維爾（AldoLandwehr），他是一位常駐巴厘島的瑞士雕塑家。總體規劃由哈迪草擬。
校園建筑的結構，除了混凝土基礎外，其它都是用竹子手工制作的學校主建筑“校園之心”為雙螺旋體結構，也是世界上最大的竹子單體建筑。
竹子做的學校
關于校園建筑的結構，除了混凝土基礎外，其它都是用竹子手工制作的，包括學校里所有的建筑、上課的桌椅、吃飯的餐盒等。因為竹子是可持續的、多功能的和可以快速補充的材料。
學校的每個教室都包括一個帶有茅草屋頂的竹亭、竹桌椅和堆肥廁所。學生們使用竹豎琴在竹籬笆內學習音樂和進行體育運動。教學在沒有墻壁的教室/竹亭中進行，為學生提供獨特而不同尋常的教育體驗。如果學生在他們的桌子上涂鴉，那就得學習接下來的兩門課程：打磨和打蠟，以達到修復的目的。環保活動是課程的一部分，孩子們學習種植水稻和蔬菜或以生態方式建造橋梁。
花園系統和泥漿大戰
教室周圍環繞著永續農業花園，學生們可以在那里親身學習如何以可持續方式種植自己的食物。學校廚房的蔬菜、水果和大米都在學校花園里種植。孩子們在實踐中學習食物是如何生長的，每個班級甚至都有自己的稻田。學校花園里有一個先進的魚菜共生花園系統：一個封閉的水和養分循環。
量 最不尋常的學校活動之一可能是泥漿大戰。根據巴厘島的傳統，可以在專門為此目的創建的巨大“泥坑”中嬉戲。滿是泥漿的孩子們可以在河里洗掉，然后去天然游泳池游泳。
課堂上的循環經濟
“環境”是綠色學校最重要的老師。入口處有一個回收和交換站。鼓勵學生攜帶和收集塑料垃圾。一個跟蹤系統用于促進垃圾收集比賽并記錄誰帶來的垃圾最多，垃圾單獨出售給回收公司。這些材料還用于藝術項目，用它們制作樂器，孩子們學習用廢紙造紙。有時還有“垃圾漫步”，孩子們在大自然中走來走去，同時撿拾垃圾。對于巴厘島，甚至對于印度尼西亞，可以在學校的交換站交換衣服、書籍和玩具。校園內不允許使用塑料瓶，學生必須攜帶可重復使用的瓶子，并可以隨時在供水站重新裝滿。午餐時，竹盤上擺著香蕉葉，師生們可以享受美美的有機餐食。
學校擁有超過100個太陽能電池產生80%以上的電力需求。這是中國華為向這所學校捐贈的智能光伏解決方案。隨著華為的最新款智能光伏逆變器的加入，將助力這所學校更加高能效、穩定、可靠的太陽能供電，且維護成本更低，將這個全球可持續和創新組織推向新高度。
探一探書法大學問
火燒、雨砸、偷盜、斷裂.·…歷史上一些飽經風霜的千古碑刻（比如泰山刻石），經歷了生死一線，卻更熠熠生輝、珍貴無比。本期小周周帶你一探殘破碑刻的小故事。
“書同文”之爭？
秦王政二十六年（公元前221年）統一中國，自稱始皇帝。這是一個歷史性的重大轉變。自此，秦始皇建立起一整套龐大而嚴密的官制、戶籍和土地制度，全面強化皇權。其中，一件非常重要的事情就是整齊制度、統一文字。
《史記》書中有記載，始皇二十六年詔令天下：“一法度衡石丈尺，車同軌，書同文字”。針對“書同文”的核心人物，歷史上有多種說法，有人認為是李斯主持，還有人認為是趙高、胡毋敬等人主持。但我們要注意的是，在歷史上，一個重大事件絕不是靠一個人的智慧就可以完成的。全面、系統地改定規范一種書體，并非一蹴而就的事情，它需要較長時間的思考嘗試。秦始皇于公元前221年滅齊，同年建立秦王朝，諸多大事，如果說李斯等人能在繁忙的事務中好整以暇，重新改定秦文小篆正體并編寫三部字書，似無此可能。
所以說，秦代的“書同文”不是在短時間內就完成的，也不是單靠幾個人，而是靠幾代人，甚至“漢承秦制”來慢慢完成的。
秦七刻石，現存不多
秦始皇統一天下后，喜歡到處巡視，且每到一處均有立碑。現知曾刻有《峰山刻石》《泰山刻石》《之果刻石》《東觀刻石》《瑯琊刻石》《碣石刻石》《會稽刻石》共七塊刻石，可惜現存不多。
《峰山刻石》，又名《峰山碑》，小篆。原石立在山東鄒縣峰山，可惜佚失已舊，傳世無原石拓本。后來，宋代鄭文寶據徐鉉藏摹本（或以為是徐摹臨本）重刻于西安，元明之間原碑已斷裂，現存傳世最早的明拓本是有斷痕本，碑后刻有淳化四年鄭文寶的題跋。
《泰山刻石》，又名《封泰山碑》，小篆。始皇二十八年東巡，自峰山來到泰山，刊立此石。石四面皆有刻字，三面刻始皇之文，一面刻二世詔書及從臣名字。此刻石最初置于泰山頂部玉女池，后移入碧霞元君祠，明初僅余二世詔書二十九字，清代乾隆年間遭遇大火后被蔣因培訪得，僅存十字，遂移置山下岱廟，到宣統年間尚存九字。
關于《泰山刻石》，還有一些有趣的故事原碑由李斯手書，后立于岱頂玉女池上，為始皇帝歌功頌德。明代嘉靖年間，為防止風蝕雨淋，移于碧霞祠東底。到了清代乾隆五年，碧霞祠突然遭火，火借風勢，越燒越旺，把碧霞祠燒了個一塌糊涂，李斯碑也因之不翼而飛，下落不明，許多人都嘆為可惜。
到了嘉慶二十年，泰安知縣汪汝弼是個喜文弄墨的人，他早知李斯碑的珍貴，一直為不能親睹而慨嘆。他來到泰安以后，便下決心要把它找到。于是他四處散貼告示，有告知其下落者，懸賞重金。
不久，一位90余歲的趙氏老翁，由家人扶來到縣衙，對汪知縣說：“知縣大人，在下是個瓦匠，以前在山頂修玉女池時，見過一截殘碑，不知是否是大人所尋之物。”趙氏老翁把碑的形狀、字跡等，一一告知，說：“當時被人扔進玉女池，望大人差人前往查視。”
汪知縣聽了趙翁的介紹，已知十有八九是李斯碑，自然喜不勝喜，也不怕山高路險，邀前任知縣蔣因陪同上山：果然從玉女池中找到一截殘碑，沖洗后，“臣斯臣去疾昧死請”等字，歷歷在目，確是李斯真跡。于是汪知縣大加慶賀，在山頂造房興宮，于東岳廟西筑起精美的小亭，取名日“寶斯亭”，以后又改為“讀碑亭”。安放之日，還舉行了隆重的儀式，重賞了趙氏老翁。算來，從失而復得，已有75年。
光陰似箭，日月如梭，一晃又過了一十七個年頭。到了道光十二年，東岳廟因年久失修，西墻在一場暴雨中塌倒，此禍殃及“讀碑亭”，碑亭被砸塌。新任知縣徐宗干得知，忙差人從瓦礫中找出，將碑移到山下，放置于岱廟道院壁間。
光緒十六年，有一小偷，看到人們將此碑視若珍寶。想必此物定值千金，便在一個風雨之夜將此碑偷走。事發以后，即任知縣毛蜀云下令全城戒嚴，大索十日，終于在北關的石橋底下發現，重新置于岱廟。真可謂千載碑文能歷世，失而復得不尋常。
此碑現存于岱廟東御座內。現在我們還能一飽眼福，目睹此碑，也是莫大的幸事，大家后面游泰山時定要參訪此碑，否則實乃一大憾事。
《瑯琊刻石》，又名《瑯邪臺刻石》，小篆。原石置于山東諸城東南的瑯邪山上，山為平頂，故又稱瑯邪臺。秦始皇東巡，登峰山、泰山之后至此刻石，二世時補刻詔書及從臣題名，今原石三面文字皆已不存，傳世僅此北面補刻的殘文十三行拓本，原石存中國歷史博物館。
《會稽刻石》，小篆。始皇三十七年東巡登會稽山，刻石紀功。原石久佚，南宋紹興年間申屠酮摹刻，元代趙希璜用申屠酮本翻刻，清代亦有翻刻本數種。
小篆“長”什么樣子？
秦代刻石上呈現的篆書，往往結體勻稱，字形呈長方形，上下取縱勢，筆法圓轉暢通，多用中鋒，渾穆安靜，筆畫委婉剛勁，又富有彈性，具有端莊的美感和肅穆的氣質。雖然字字獨立，但觀其整體，相互呼應，在章法上排列整齊，大小穩定。
師者之道博學常考
管閱（杭州市西溪中學）韶華油畫
藝術課程匠心獨運課堂體驗精彩紛呈
教學課例
■汪小英（浙江省紹興市越城區瀝海中學）
在浩如煙海的中國古代文化藝術中，漢畫像石藝術所傳達出的那種博大雄渾、大氣古樸的審美特點，正符合我們中華民族復興強國的時代精神。漢畫像石藝術是華夏文化寶庫中的璀璨明珠，其中所蘊含著與我們當代文化特色相通的大量信息。它記錄了漢代社會生活和民風世情，樂舞百戲、飲食起居、車騎出行、田獵弋射、神話傳說等包羅萬象的內容。充分展現了漢代社會文化藝術的審美文化，是漢文化的“活”寶庫。
“圖必有意，意必吉祥”，它們把中國幾千年來的文化典故、神話傳說等人物故事都提煉凝聚刻繪到小小的石面上。“靈石不言，片石千秋”，漢畫像石是一幅幅無聲的畫、有形的詩，是兩千年前圖畫式的信息庫，更是漢代先民留給我們的智慧庫。如何讓我們的學生吸收他們的智慧，這正是我們美育工作者大可作為的地方。
【探尋漢畫像石藝術魅力】
教學反思
什么是漢畫像石？
漢畫像石也就是畫像石，是一種在石頭上刻繪的畫作，這種石刻繪畫產生于西漢，興盛于東漢時期，屬于祭祀喪葬中的藝術品。畫像”一詞起源于宋代，主要是指拓片上的畫面。由于畫像石是在石頭上雕刻，形態類似繪畫，因此被稱為畫像石。主要被雕刻在墓室、墓碑或者祠堂石壁等石材上。是一種將石頭當作紙張，刀具當作畫筆的藝術。
教學目標與重難點
1.結合歷史等學科的學習，了解漢代石刻相關文化背景以及漢畫像石的由來。
2.欣賞漢代畫像石藝術，了解相關的知識及基本表現形式。通過觀察討論，感受漢代畫像石的藝術風貌。
3.創作一幅仿畫像石的作品。
4.教學重點：了解漢代畫像石、畫像磚所呈現的內容、思想內涵及其藝術特點；學習和借鑒漢代畫像石寓意吉祥的內容。
5.教學難點：畫像石、畫像磚藝術特色的理解，如何正確認識其藝術和考古價值
教學過程
（一）引入
小游戲導入，裁剪幾張漢畫像石的圖片，讓學生玩拼圖游戲。等學生拼好圖片以后問學生，這張圖片的藝術風格是什么？你在哪里見過這張藝術風格的作品？你知道它叫什么嗎？
引出畫像石藝術。
( = ) 了解漢畫像石藝術
播放《考古發現》視頻，進一步了解漢代畫像石藝術。
（三）深入探究
開展小組探究，深入了解漢代畫像石的藝術表現手法。
1.給學生小組提供多張漢代畫像石照片，讓學生欣賞。
2.小組討論：結合畫像石視頻和照片進行小組討論，交流漢代畫像石的雕刻手法。
3.提供一張現代手工香皂的照片（仿畫像石設計），讓學生欣賞、感受古老畫像石藝術與現代生活的融合之美
( \boxed { 7 } ) 嘗試設計一塊畫像石藝術風格的手工香皂（單面平面，正面效果）
① 第一層次：可以將畫像石中寓意美好的圖像進行手繪學習（可臨摹，可改編）
② 第二層次：利用畫像石的藝術風格進行平面設計。
③ 第三層次：結合畫像石的藝術特點、美好寓意，進行綜合設計。（平面設計或立體設計）
漢畫像石是一種古老的藝術，它有自己獨到的魅力。但是因諸多現實問題，比如我們的學生連去看一次畫像石原作的機會也不太有。因此，靠傳統途徑傳承這種藝術瑰寶比較困難。為了不讓漢畫像石藝術“束之高閣”，隱沒在博物館里，山林中，顧華平工作室的美術老師們掀起了一場“‘永不褪色的漢代畫像石藝術”教學探索。
我們要讓漢畫藝術之光繼續發揚、傳承，走出“故紙堆”。讓更多的人去了解它，學習它。了解它的藝術手法，了解其中的文化，了解我們祖先的智慧..…
我們在教學中發現學生能力參差不齊，材料準備困難，專用工具不足。因此，我開展了分層探究學習，將漢畫里的“吉祥寓意作為一次重點探究。讓學生從中體會漢代畫像石所承載的文化。在學習時，學生可以根據自己的能力來選擇學習任務。材料可以自選、優選身邊既有的材料。所以，就出現了用蠟筆、記號筆、水彩筆、油畫棒、彩鉛等創作出來的作品。雖然這些畫像石板材不是很正統，但是學生們說在顆粒感強的水彩紙上用油畫棒來畫，可以營造較好的石刻拓印效果，水彩顏料的暈染效果也有復古感，彩鉛在餐盤上比較好把握。總之，在尋找媒材的過程中同學們獲得了成就感，也更深地了解了漢代畫像石藝術。
巡禮校園美育空間展示豐碩美育成果
審美居先 與美同行一杭州市臨平第一小學書法美育掠影
李平平
臨平山下，藕花洲畔，這里曾有千頃湖水，在宋韻浸染下泛著浪花，孕育著臨平學堂一代代學子茁壯成長。學校創辦于1908年（清光緒三十四年），地址設在瓶山頭文昌閣，號“臨平學堂”。后歷經滄桑，校名屢次更選。現為杭州市臨平第一小學教育集團，下設三個校區，5800名學生，400多名教職員工。杭州市臨平第一小學是“全國書法教育實驗學校”，“浙江省書法教育實驗基地”，“浙江省首批書畫藝術特色學校”。學校倡導“審美居先”的書法美育理念，以經典名作居先、以線條筆畫居先、以興趣培養居先，重在揭示每一幅經典的審美核心、每一根線條的審美姿態，在一筆一畫間徐徐展開，在凝神靜思中漸漸汲取。
宮醫喝人紫時節 最的之維 之下之光 方米子琦節錄滕王閣序書法 舟雨間臨長 地放地得菜
夯實書法筑基工程提升師生審美能力
美，師為首。教師的審美視野與審美高度是有效開展書法教學的首要條件。書法無色而有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。為教之有方而示之有范，學校每年會組織相應課時的兼職書法教師研訓，新進老師則全員參加“習字立范”為主題的“三筆字”系列培訓，邀請學校專職書法名師梁錦波為大家授課。梁老師是全國書法“蒲公英計劃”名師團名師，浙江省教壇新秀，曾擔任5年書法教研員，是西泠印社出版社書法配套教參編委及浙美版現行美術教材編委。
美，課為重。學校立足實際，本著資源共享、資源共創的原則，在實踐中不斷探索更貼近學生的書法美育課程，軟筆與硬筆相結合、普及與拔尖相結合、線上與線下相結合、課內與課外相結合，讓學生立體式感受書法韻律之美、造型之美、力量之美，為學生在書法學習道路上營造你追我趕、結伴成長的濃厚氛圍。
開展書法項目學習表現豐富多彩美感
以美育美，美美與共。臨平一小的書法學習是持續改進的項目化學習。校園內不但設置了與書法相關的“曲水流觴”、楷書碑廊”、“水墨書香等永久性硬件，每學期還要組織學生進行墻面的作品更換。小書法家們制定詳細的作品尺寸、內容、風格方案，研討邊框的選擇、懸掛的高度、排列的寬度等實施細節，創作精美的貼近本土、貼近時事、貼近校園文化的作品。每一堵墻會說話，每一幅作品有故事。一屆屆的優秀作品展背后蘊藏著小作者的聰明才智和成長足跡，也為學弟學妹留下了鮮活的美育資源。
以展促練，大美共賞。為強化藝術表現，深入審美體驗，學校每年舉行面向社會的大型項目化主題書法展。2021年“學術節”十人書法展、2022年“喜迎二十大”三人書法展等，在專家、學者的贊美聲中，在家長、觀眾的驚嘆聲中，書法高光時刻不斷呈現。臨平一小的學生書法沖破了地域的、年齡的圍墻，或雄強或溫婉或開張或內斂，帶給大家豐富的大美體驗。各路媒體競相報道，贏得了良好的社會聲譽。
以賽促學，多美共進。2022年11月，學校組織了“奮進新時代、展望新征程”百人共書新篇章現場書法賽。100名優秀學子、書畫名家、知名校友、家長代表、教師代表等共計150余人同臺競技。臨平一小學子與眾多書畫家相互切磋，在文化傳承中培根鑄魂，同時拓寬了孩子們的審美視野，實現了多美共進。
挖掘書法文化內涵 打造美德浪花少年
堅持日課，篤行不怠。臨平一小學子深受林散之先生“晨練百字的感染，在繁忙的功課學習之余，堅持日課，這是高度自律的表現，也是統籌安排的智慧。在日復一日的錘煉中，在涓涓細流匯大河的堅持中，鑄就鍥而不舍的品行。
探究學習，切問近思。以經典范本為支點，開展橫向與縱向的探究性學習中，會產生很多思考。在同一經典范本中，在探尋不同形態的筆畫、字形組合中也會產生很多疑問。臨平一小學子喜歡提問，喜歡思辨，喜歡自省，學習效率大大提高。
盡精致廣，自強不息。決決中華，一萬里縱橫；悠悠書法，五千年從容。中國書法源遠流長，臨平一小學子遨游于寬廣博大與精細詳盡之間，體會傳統經典生生不息的生命力量。大處著眼，小處著手，厚德載物，自強不息。
書法學習不僅僅是美的發現，美的創造，更是培養了浪花少年鍥而不舍的鉆研精神，旁征博引的學術氣質，縱觀全局的國際視野，傳承經典的家國情懷。臨平一小的每個孩子在畢業前都要有一次以上的書法作品展示體驗。這是書法帶給孩子們的饋贈，讓他們在美的體驗中成長，在美的希冀中奮發，在美的創造中自信。
HANGZHOU LINPING NO.1 PRIMARY SCHOOL
龔國建
杭州市
臨平第一小學校長
書法作為傳承中華文明的載體，不是詩卻有詩的韻味，不是畫卻有畫的美感，不是舞卻有舞的節奏，不是歌卻有歌的旋律。它以其獨特的形態、深刻的內涵，享譽古今中外。
書法是中華傳統文化的瑰寶，也是我校幾十年如一日持之以恒的堅守。書法美育作為我校重要特色品牌之一，致力于學生心靈的凈化、審美品格的提升和完整人格的塑造。特別是近年來，我校不斷優化書法教育師資、不斷優化書法課程設置、不斷豐富書法美育內涵，書法普及與培優都取得了令人矚目的成績。
我們期待從臨平一小涌出的每一朵小浪花歷經中華民族傳統文化與哲學思想的洗禮，擁有獨立之精神、高貴之品格、創新之思想，成為一個利國利民、利他利己的優秀公民。
機構巡禮 JIGOUXUNLI
蒙瑪美術
蒙瑪美術是由中國美術學院老師、教授、以及優秀的藝術家、資深美術輔導教師創辦，有著十分豐富的教育教學經驗與前端的藝術理念，為蒙瑪學生帶來新穎的創作體驗，豐富的創作手法，專業的教學引導。
蒙瑪美術課程研發團隊一直保持與時俱進的教育理念，選擇國際公認的藝術教育理念中優秀和適合蒙瑪學生的教學引導方式，做到每個學生都有一個“私人訂制”般的引導方式。
蒙瑪美術反對教學過程中過度的引導和修改調整，提倡讓蒙瑪學生自己動手進行實驗與探索，在循序漸進的自主學習中提高動手能力和創造力，獲得藝術創作的樂趣。
桐廬富春堂書畫美育中心
桐廬富春堂美術是誰？
富春堂美術是專注于3-16歲少兒美術教育的品牌，提出“做獨一無二的自己，我相信！我可以！Ican!教育理念。
根據孩子心理認知和生理特點原創兩大教學課程體系，分別為3-16周歲大美術教育構架的少兒創意美術課程體系與4-16周歲新概念國畫課程體系。
少兒創意美術：包括手工、綜合材料、線描、彩鉛、素描、油畫、水粉、水彩、版畫、水墨畫、軟陶、裝置藝術、設計、手抄報及海報設計等課程。富春堂少兒創意美術是運用各種材料、技法、美學思想來進行創作和表達孩子自己的情緒情感及追求的視覺藝術，課程設計銜接緊密，進階式分層分級教學，大美術課程架構，提升孩子的綜合美術素質，家長再也不用煩惱什么年級開始學素描什么年級開始學色彩，孩子到底應該學什么畫種！
新概念國畫：是將國學國畫融為一體，研發出一套即繼承中國千年國粹國畫傳統精髓，又尊重現代時代發展及兒童身心發展規律的中國畫課程體系，繼承與發展是富春堂國畫的核心優勢。通過高度提煉傳統筆墨精髓，巧妙的將傳統水墨與當代水墨融合，既有傳統的筆墨功底，又有當代的審美創新。學國畫不僅僅是學習繪畫技法，更是教孩子學習認知方法、觀察方法和思考方法。
藝術點亮多彩童年
九華風車坪雅愛小學春季開學展覽
品中充滿想象力和童趣，蘊含生命能量。
2月6日至10日，在湘潭九華風車坪雅愛小學開學返校期間，由湘潭美術館、湘潭九華風車坪雅愛小學聯合舉辦的“聽春韻展未來”少兒美術作品迎春展在雅愛園舉行。
千奇百怪的造型、繽紛絢麗的色彩、天馬行空的想象，流露出孩子們對藝術發自內心的熱愛。其中《與大師對話》涂畫藝術系列本次展出了12幅作品，每一幅都是結合現實的思索、探索無限的可能，與大師“共舞”，與藝術“對話”，不僅產生了作品對自由表達的興趣，還培養了孩子們對藝術作品的喜愛，讓童年里浸潤藝術的美好。
現場展出了湘潭城區和鄉村多所學校、湘潭市特殊學校學生以及西班牙兒童創作的87幅作品，其中多幅作品還曾參加過湖南省美術館以及李自健美術館的展覽，展出的14幅特殊教育學校的作品參加了湘潭市博物館“融合向未來”的展覽。作（信息來源：九華風車坪雅愛小學）
衢州高級中學師生赴市美術館開展研學活動
浙江省攝影家協會、衢州市文聯、衢州市文化館和衢州市攝影家協會對本次研學活動給予大力支持，眾多攝影家協會成員擔任現場解說員，為前來觀展的師生義務講解。
在欣賞展覽的過程中，師生們都收獲了更深的感觸和思考。衢高黨委副書記林敏介紹說，衢高作為藝術特色類的學校，非常注重美育教育，一直在積極探索美育實踐活動的課程化。聽聞美術館有如此高規格的攝影展和油畫展，就想讓師生親臨藝術現場，去感受美、體驗美，提高師生感知美的能力和藝術鑒賞能力。
2月22日，浙江省衢州高級中學組織800余名高一年級師生到衢州市美術館開展主題為“走進藝術殿堂，品味‘攝‘繪’萬干”的美育實踐研學活動，參觀第19屆浙江省攝影藝術展和全國油畫名家衢州創作采風作品展。
“開學第一課”搬到中華藝術宮
（信息來源：浙江省衢州高級中學）
2月15日，中華藝術宮（上海美術館）在開學第一天全新推出“美術館現場教學課”。來自上海市虹口實驗學校八年級的同學們興奮地徜徉在中華藝術宮“藝術百年·光風霽月—上海近現代美術作品展展覽現場，品讀吳昌碩、任伯年等海派大師真跡，感受國家級美術殿堂的藝術氛圍。
“美術館現場教學課”系列課程是中華藝術宮（上海美術館）面向全市中小學各年齡段開設的美術公共教育特色課程。作為上海市文化旅游局發布的首批“社會大美育課堂”代表性項目，課程旨在整合優質藝術資源，開展以美術館為第一教學場所的美育課程，引領青少年探索藝術、品讀經典、參與互動，近距離體會美術原作的力量，感受藝術的非凡魅力。
淞面塑非遺傳承人馮秋霞帶著大家捏面塑“福袋兔子”，現場氛圍輕松熱鬧。
2023年，“打造100個‘社會大美育”課堂，推出5000場藝術普及教育活動”被
中華藝術宮（上海美術館）“美術館現場教學課”
列為2023年上海市為民辦實事項目，首批推出的70個“社會大美育”課堂囊括了滬上知名的博物館、美術館、劇場、劇團、公共圖書館、非遺場館等專業文化藝術場館和機構，形成了有主題、成系列的主打美育項目，面向市民提供免費或公益開放的高品質公共藝術普及教育活動。 （信息來源：騰訊網）
上海市群藝館向中小學開放課后美育服務
2月20日，上海市群眾藝術館迎來第一批課后來上美育課的孩子們。吳中路小學和匯師小學的60多位小朋友在老師的帶領下進入場館，體驗民俗展覽、非遺面塑、美聲等不同課程。
這是上海市群眾藝術館與徐匯區教育局合作，首次向周邊中小學開放課后美育服務。也是兩所學校的三點半課后服務第一次走出校園。
當天，群藝館活動部策展人陸寅蘭帶著孩子們在“海上年俗展”現場上了一堂美育課；上海音樂學院聲樂碩士、市群藝館培訓部聲樂老師陳藝帶領匯師小學的孩子們上起了“初嘗美聲發聲”體驗課；寶山區吳
在孩子心田播撒美的種子
“美，在山間·在田野·在溪邊一鄉村美育兒童藝術工坊公益項目”由中國美術學院美術館群主辦，自2021年啟動以來，已推出植物纖維編織壁掛、“青青子衿·漢服設計”、“春蠶游絲”系列、木版年畫拓印、美麗校園墻繪行動等8類主題工坊，獲得文化和旅游部2021年全國美術館公共教育優秀項目。
日前，兒童民藝手工體驗系列課程在磐安縣方前鎮中心小學展開。寧波市非物質文化傳承人孫文聰給同學們帶來了慈溪面人制作體驗課。在雙峰中心小學，40多個孩子正熱火朝天地在操場的墻上創作彩繪壁畫。
此次美育課堂和校方進行前期溝通后，針對學校需求推出。未來，市群藝館還將針對不同學校需求，開設繪畫、書法、舞蹈、滬語普及等課程，館內的非遺圖書館也會開放給有興趣的同學自習。
不管是傳統繪畫，還是創意卡通，小畫家們在放飛想象力的同時，全方位地
貼近生活的現場藝術可以拉近與觀眾的距離，但是一些山區仍然存在缺少
“330美育課堂”將和學校開學時間同步，計劃每周為周邊中小學開展三到五次課后美育教學。美育課堂課程將與學校合作，個性化定制文化展覽、中華傳統藝術導賞、非遺手工體驗、電影觀賞等活動，進一步構建學校、家庭、社會多位一體的美育協同育人機制。
（信息來源：人民網、澎湃新聞）
2月23日，天津市學校美育“培元工程”正式啟動，各區美術教師代表齊聚靜海區大邱莊鎮津美小學，參加美術教師教學交流提升活動。
活動中，學校通過美育經驗交流、教師說課、教學實操展示、美育成果分享等環節，生動呈現了靜海區大邱莊津美小學、津海小學、堯舜小學的美術教師立足日常美術課堂教學與美育實踐活動，引領學生們在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，逐步從美術走向審
天津市學校美育培元工程”啟動
“美，在山間·在田野·在溪邊”鄉村美育兒童藝術工坊公益項目：孩子們在美麗校園墻繪行動現場
美育教師、美育課程不足、美育觀念比較落后等情況。開展本項目，就是一次讓公共教育走出美術館、博物館的嘗試。這些美的種子來到山間、溪邊，來到孩子們心田，讓他們感受到美育帶來的廣博世界。 （信息來源：人民日報）
美、走向文化、走向歷史，實現學科融合、以美育人、以美化人的教育教學效果。
據了解，為深入貫徹落實《天津市全面加強和改進新時代學校美育工作的若干措施》有關精神，創新美育教師培養機制，實施美育教師“培元工程”，天津市上半年將依托各區及美育實踐基地舉辦美育教師系列活動，貫徹落實《藝術課程標準》，不斷提升學校藝術教育教師對新課標的理解力、執行力及教學育人能力。（信息來源：津云客戶端）
展覽共分為“大展鴻兔”“前兔似錦”“金兔送福”“玉兔迎春”“兔飛猛進”五個展區，小畫家們通過素描、國畫、油畫等多種繪畫形式，將憨態可掬的兔子形象生動又巧妙地融入到畫作中。
2月23日，“萬物蘇展鴻兔”葫蘆島市兒童藝術展在市圖書館一樓展廳開展。展覽共展出80位小畫家帶來的120幅繪畫作品，“兔”的形象貫穿了整個畫展，小畫家們借玉兔的現代心曲，祈愿生活美好，大展鴻圖。
“萬物蘇展鴻兔”葫蘆島市兒童藝術展開展
“萬物蘇展鴻兔”葫蘆島市兒童藝術展
詮釋了生肖文化的內涵，讓傳統文化在賽續傳承中煥發新生。
（信息來源：葫蘆島市圖書館）
32 少兒美育讀本
驚步
節氣詩
農事農諺
驚墊，又名“啟墊”，是二十四節氣中的第三個節氣。驚墊反映的是自然生物受節律變化影響而出現萌發生長的現象。時至驚墊，陽氣上升、氣溫回暖、春雷乍動、雨水增多，萬物生機蠱然。農耕生產與大自然的節律息息相關，驚墊節氣在農耕上有著相當重要的意義，自古以來我國人民很重視驚墊這個節氣，把它視為春耕開始的節令。
微雨眾卉新，一雷驚墊始。田家幾日閑，耕種從此起。唐·韋應物《觀田家》陌上楊柳方競春，塘中鯽早成蔭。忽聞天公霹靂聲，禽獸蟲豸倒乾坤。—唐·劉長卿《驚墊》
驚墊節氣正值“九九”艷陽天。九九加一九，犁牛遍地走”，氣溫回升，雨水增多，春耕大忙的季節到了。春雷驚百蟲”，溫暖的氣候條件可能帶來病蟲害的發生和蔓延，田間雜草也相繼萌發，此時需做好病蟲害防治和中耕除草。
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美術報 SHAOER少兒美育讀本 MEIYUDUBEN少兒美育讀本
教師藝術教學的助手，孩子藝術普及的朋友。
美育為孩子的幸福成長賦能。
·美術傳媒行業龍頭，專注美術傳播三十載
0 深耕少兒美育，注重讀本“教育性”本身
\bullet 美育工作者的好助手，家庭美育的引導者，社會美育與學校美育的鏈接者暫別電子產品和碎片化的淺閱讀
\bullet 專屬于青少年的美育讀物
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大咖說 “大咖說” “大家說”，藝術觀點共探討
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藝小史 小角度、深剖析，深入淺出了解一段藝術史
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